Oh les timbres !

Crabe

2012-05-15T22:48:00.005+02:00

Voici le crabe qui fait partie de l'émission commune de la France avec Hong Kong en mai 2012. Il s'agit d'une sculpture en bronze de l'année 1985 de l'artiste Cheung Yee né à Guangzhou ou Canton (Chine) en 1936, un 26 mars, et diplômé des Beaux Arts de l'université de Taïwan en 1958. Son art est reconnu depuis des décennies, avec plus d'une centaine d'expositions dans le monde entier. L'art de Cheung s'inspire tant de la préhistoire de la Chine que des dynasties Shang et Zhou. Il fut élu sculpteur de l'année en 1988 à Hong Kong.

La Crabe#4,

émis le 4 mai 2012.

Cheung Yee / Mise en page Aurélie Baras / Phil@poste.

Voir

Une émission commune France Hong Kong, sur l'Adresse IP Musée de La Poste le 3 mai
Biography Cheung Yee sur Galeriedumonde.com
La Boutique du Timbre

Bouquet par Antoine Berjon

2012-04-02T19:18:00.001+02:00

Les collectionneurs autrichiens ont vraiment de la chance. La Poste autrichienne Post.at récompense leur fidélité par une émission exclusive représentant un bouquet par l'artiste lyonnais Antoine Berjon (1754-1843), œuvre conservée au Musée des Beaux-Arts de Lyon.

Antoine Berjon a été formé aux activités de tissage et a suivi les enseignements du sculpteur Antoine-Michel Perrache, professeur à l'école de dessin de Lyon. Antoine Berjon a ensuite complété sa formation à Paris auprès du miniaturiste Jean-Baptiste Augustin.

Bouquet de Antoine Berjon (1754-1843),

une émission bonus de 2012 réservée aux abonnés de Post.at.

Post.at

Ce bouquet est composé notamment de tulipes, de roses, de bleuets, d'un iris. Il m'évoque certains timbres monégasques représentant des bouquets. J'avais montré un bouquet avec tulipes, sur un timbre finlandais émis en avril 2011.

Le site doudou.gheerbrant.com dans un billet intéressant rappelle qu'au XVIIe siècle il y eut une bulle spéculative (déjà) sur la tulipe, qui confirme cette fleur comme symbole de la vanité, représentée près d'un crâne humain. Cependant, pour la France cette fleur évoquerait l'amour...

Dans un courrier, Post.at récompense ses abonnés :
un bonus pour leur fidélité en 2011.

Lyon est la seule ville de France à créer une école des Beaux-Arts en partie destinée à fournir des dessinateurs aux soieries, et à posséder des jardins dont le but est d’offrir des modèles aux peintres et à ces mêmes dessinateurs. Noémie Elicaste, dans La rose dans les arts lyonnais au XIXe siècle.

La tulipe : amour ou vanité ?

une émission de la France

le 13 février 2012, du carnet Dites-le avec des fleurs.
Severin Millet / Phil@poste.

Voir

Musée des Beaux-Arts de Lyon

Lyon, des rues et des légendes, Berjon, le 16 mars 2010
Fruits et fleurs dans une corbeille d'osier, Antoine Berjon, sur Joconde Portail des collections des Musées de France
Tulipomanie, un article de Wikipédia, chapitre La crise de la tulipe dans les arts

Thanks a lot Elfriede for the beautiful stamp.

Journée de la Femme 2012

2012-03-08T12:26:00.000+01:00

C'est la Journée internationale de la Femme, officialisée par les Nations Unies en 1977, et célébrée en France depuis 1982. Le thème de cette journée 2012 est : "Rendons les femmes rurales autonomes – éliminer la pauvreté et la faim". Cette année, la France a choisi les femmes dans la peinture - vaste thème - avec un carnet de 12 portraits.

Madame Molé-Raymond

par Élisabeth Vigée Lebrun,

du carnet de 12 timbres Portraits de femmes dans la peinture,

une émission du 9 mars 2012.

Musée du Louvre / RMN (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski / Phil@poste.

Élisabeth Vigée Lebrun

On retrouve dans le carnet un portrait par l'artiste Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), dont nous avions montré une œuvre reproduite sur une carte dans un billet rédigé en 2010.

Deux portraits par Élisabeth Vigée Lebrun,

sur une carte vue au Salon Planète Timbres 2010.

Élisabeth Vigée Lebrun, d'abord connue pour son portrait de la reine Marie-Antoinette à la rose, a pu sauver sa tête lors de la Révolution Française. Je lis que l'artiste a affirmé à propos de l'Ancien Régime :

"Les femmes régnaient alors,

la Révolution les a détrônées".

Portrait de Marie-Antoinette de France

par Élisabeth Vigée Lebrun (1783).

D'autres perdirent leur jolie frimousse pour moins que ça. Robespierre à l'époque, il ne vous aurait pas fallu une seconde pour comprendre qu'il s'agissait d'un sentiment contre-révolutionnaire méritant éventuellement le rasoir national (pour nos amis étrangers : la guillotine). Mais c'est la Journée de la Femme, on ne va tout de même pas instruire le procès posthume d'Élisabeth Vigée Lebrun.

L'affiche de la Journée internationale de la femme,
le 8 mars 2012.

Moins bien que les macaques

Le thème choisi en 2012 concerne la femme en milieu rural. J'avais consacré un billet à la femme dans les travaux agricoles il y a deux ans. Cela ne doit pas faire oublier que les évolutions ne sont pas idéales non plus en milieu urbain pour les femmes. Les macaques, à l'opposé, forment une société matriarcale. Il est utile d'observer les sociétés animales, les primates, pour comprendre nos attitudes.

Le macaque, un primate dans

une société matriarcale.

Une émission de Gilbraltar

du 28 septembre 2011.

S. Perrera / J. Pointer / Gilbraltar.

En particulier, dans le domaine professionnel, il semble que la crise économique amène un recul de la condition féminine sans que nos sociétés réagissent vite : précarisation, maintien des écarts de rémunérations, banalisation du harcèlement moral comme mode de management, manque de vigilance et de moyens des Ressources Humaines, limitation des perspectives (le plafond de verre), représentations ridicules dans les directions.

Le législateur contraint d'intervenir

Tardivement, la France vient d'adopter une loi pour féminiser la direction des entreprises : 40 % de femmes au pouvoir au 1er janvier 2017 pour les entreprises d'au moins 500 salariés.

Les femmes représentent actuellement 10 % des directeurs et seulement 3 % des PDG des plus grandes sociétés cotées en bourse de l'Union Européenne. Source : site du Parlement européen.

Ces données montrent que la sensibilisation des jeunes étudiants à la question de la parité n'a pas été à la hauteur dans les établissements d'enseignement supérieur. En effet, il appartient à ces établissements d'imprégner les jeunes consciences des futurs décideurs, afin de faire progresser la société. On peut dire la même chose du patronat français qui aurait dû prendre les devants sans attendre une loi. De ce point de vue, il n'a pas été libéral du tout.

Si cela avait été fait depuis trente ans, l'intervention du législateur n'aurait pas été nécessaire en 2011 : l'archaïsme de la génération des mâles aux commandes aurait été lessivé avant sa mise en rayon, on peut le dire comme ça.

Voir

Cela fait 30 ans que la femme est célébrée en France, sur le Blog de l'Aphiest le 8 mars 2012
Journée internationale de la Femme, 5 femmes-peintres à l'honneur, Le Portail du Timbre
Élisabeth Vigée Lebrun, sur Wikipédia
Élisabeth Vigée Lebrun, souvenirs (1755-1842), paru en 2009, sur Napoleon.org

Les portraits de Marie-Antoinette, analyse des œuvres d'Élisabeth Vigée Le Brun, sur Suite101

Souvenirs de Louise Élisabeth Vigée Le Brun, sur Archives.org, University of Toronto
Les macaques, une émission de 2011 de Gilbraltar, sur Wopa
L'égalité professionnelle entre les hommes et les femmes, sur le site du Ministère du Travail
Loi relative à la représentation équilibrée des femmes au sein des Conseils d'administration, sur le site Vie-publique.fr
8mars-online.fr

Voir aussi mes billets inoubliables sur les femmes :
La tétée en philatélie, un billet du 8 mars 2011
Contre les violences faites aux femmes, un billet du 6 mai 2010
La femme dans les travaux agricoles, un billet du 6 mars 2010
Femmes du monde sur cartes postales, un billet du 11 avril 2009
Vie professionnelle et vie familiale, un billet du 5 février 2009

Le Musée Rosa Bonheur

2012-02-23T18:41:00.001+01:00

Un timbre du collector Île-de-France 2011 émis le 25 mai 2011 montrait le Musée Rosa Bonheur à Thomery, une vue de l'atelier de l'artiste, dans le département de la Seine-et-Marne. La Seine-et-Marne : ah, quel beau département tout près de Paris. Nous avions déjà dans le collector de 2009 le château de Fontainebleau, le fromage Brie de Meaux et dans celui de 2010 le château de Vaux-le-Vicomte.

Rosa Bonheur (1822-1899) était une peintre spécialisée dans les représentations animalières : veaux, vaches, chevaux. Il me faut apprendre à apprécier ses peintures. Cela peut être un agrément que de contempler les œuvres dans un relais de chasse ou dans une ancienne salle d'armes reconvertie en cantine. Je suis injuste sur ce point, car elle a peint des moutons, des moutons dans les Highlands en 1857 : vous savez mon attachement aux moutons.

Le Musée Rosa Bonheur à Thomery.

Du collector l'Île-de-France comme j'aime 2011.

Agence Atlante / La Poste.

"Qu'elles représentent bœufs ou moutons, tigres ou lions, ses toiles sont imprégnées de réalisme naturaliste confinant parfois au kitsch". Archives de l'Express, 1997.

Rosa Bonheur fut la première adepte de la religion du Père Prosper Enfantin. Qu'est-ce ? Barthélemy Prosper Enfantin était un entrepreneur, à l'origine du canal de Suez, et il a créé une religion, avec ses règles, ses rites, ses apôtres. C'était l'époque où les entrepreneurs pouvaient encore faire un peu de religieux : au XIXe siècle il y avait moins d'étudiants qui rayaient de leurs dents le parquet en écoles de commerce, donc automatiquement on voyait plus loin. Lire l'article Société des Études Saint-Simoniennes.

"Saint-simonienne convaincue, adorant les animaux, cette vestale de l'Art, qui selon sa volonté vécut et mourut vierge, n'a cessé de peindre ces présumés inférieurs parce que, disait-elle, «ils ignorent les passions»". Résumé sur le site de La Procure.

Se réfugier dans la compagnie, même artistique, des animaux parce qu'un aspect de la nature humaine déplaît pourrait sembler l'antichambre de la misanthropie. Le côté frappant de la personnalité de Rosa Bonheur est un féminisme avant-gardiste, qui aurait pu exister aussi sans la virginité, bien. Voir Portrait d'une affranchie, au sujet de l'ouvrage de Gonzague Saint-Bris Rosa Bonheur, Liberté est son nom (paru en janvier 2012) sur Terrafemina.com.

Voir
Le Musée de l'Atelier de Rosa Bonheur à Thomery-By, Seine-et-Marne
Musée d'Orsay, Labourage nivernais
Enfantin Prosper (1796-1864), sur Amis et Passionnés du Père Lachaise
Le collector Île-de-France 2011, Les Maximaphiles Français
Rosa Bonheur, Le livre du jour, sur France Info, le 4 février 2012

Josef Hoffmann

2012-02-20T16:26:00.000+01:00

Une série autrichienne sur l'architecture a été montrée dans un billet du 9 juin 2011. La Poste autrichienne a émis en 2007 un timbre sur l'architecte Josef Hoffmann (1870-1956), présenté avec Gustav Klimt comme un pionnier du modernisme (la Sécession viennoise).

Des timbres belges de l'année 1965 montraient aussi quelques réalisations de l'architecte (le Palais Stoclet à Bruxelles).

Timbre oblitéré le 10 février 2012,
avec une faciale de 2,65 €, émis le 14 septembre 2007

avec deux médaillons. Une pseudo-dentelure fait le tour du motif.
Une collaboration avec le MAK, le musée autrichien des Arts appliqués.
Cartor Security Printing / Post.at.

Le timbre ci-dessus représente un détail d'un collier fait d'or et d'ivoire, autrefois la propriété du banquier Otto Primavesi. Les deux médaillons de couleur crème forment un motif (à gauche une grappe de raisin, à droite un rameau d'olivier) obtenu par un procédé similaire au gaufrage, qui donne un effet de relief au papier, pour rendre l'aspect de l'ivoire. Le centre met en évidence des tulipes blanches au feuillage doré, avec une fine feuille d'or appliquée par estampage à chaud. La réalisation de ce timbre a coûté cher, c'est ce qu'indique La Poste autrichienne.

Motif montrant une grappe de raisin :
comme de l'ivoire.

Après les cristaux Swarovski en 2004, Post.at innove toujours. On ne s'en plaindra pas quand il s'agit de recourir à des entreprises implantées en France puisque Cartor Security Printing se trouve dans le département de l'Eure-et-Loir.

Voir

Josef Hoffmann, sur Senses-artnouveau.com

Post.at

Stamp printers by countries : France

Cristaux

2012-02-13T17:44:00.000+01:00

En 2004, La Poste autrichienne avait émis un beau bloc avec strass, en collaboration avec les cristaux Swarovski, du nom du créateur installé à la fin du XIXe siècle dans le Tyrol. Voir Swarovski, le cristal bohème, sur Rcreations.canalblog.com, qui présente un historique bien réalisé, quoiqu'un peu difficile à lire.

Le cygne de cristal, symbole de la Maison Swarovski.
une émission du 20 septembre 2004.

R. Gruber / Post.at.

"En 1880, Daniel Swarovski a 18 ans. Il travaille alors pour son père, déjà artisan verrier, qui l'envoie à Paris, capitale de la mode. Sur place, le jeune Autrichien découvre les possibilités infinies que la haute couture offre au cristal taillé." sur RCréations.canalblog.com.

Un cristal diamantiforme.
R. Gruber / Post.at.

Imaginez ce qu'une collaboration de Phil@poste en France avec les entreprises du Comité Colbert pourrait donner comme série philatélique. Il faudrait plusieurs années pour épuiser le sujet.

Un bloc tiré à 800 000 exemplaires.

R. Gruber / Post.at.

Détail.

"The new technique needed to apply the crystals to the stamp was developed by specialists at the Austrian State Printing Office - it is similar to the one used for applying iron-on crystal transfers to textiles. What is particularly noteworthy in this context is the fact that these crystal-adorned pieces of philatelic art are able to withstand the logistics systems used by Österreichische Post AG. Several tests with machines sorting up to 36,000 letters per hour have brought positive results". Post.at.

Pour la Saint-Valentin, pourquoi ne pas craquer pour un attendrissant couple d'ours Swarowski The first kiss, qui échangent un premier baiser ? Ah, l'amour, l'amour toujours...

Voir

The Swarowski Channel

Kristallwelten.Swarowski.com

Thanks a lot Elfriede.

Arles par les flammes

2012-02-03T16:40:00.002+01:00

Arles est une commune des Bouches-du-Rhône, ville d'art et d'histoire, dont les monuments romains sont inscrits au Patrimoine mondial depuis 1981. En 1987, on pouvait y trouver de jolies flammes illustrées qui font regretter cette période pour la marcophilie.

L'année Van Gogh en Arles,

une flamme du 6 octobre 1987.

Les santonniers d'Arles,

une flamme du 26 novembre 1987.

C'est dans cette ville que fut découvert dans le lit du Rhône en 2007 un exceptionnel buste de Jules César par l'archéologue Luc Long et son équipe.

Voir

Association de Collectionneurs de Flammes et d'Estampilles

Garderem lo moral

2012-02-02T18:50:00.001+01:00

Le 21 octobre 2011 un carnet "Les Timbres de Ben" de 12 timbres a été émis par la France : onze en langue française, et un en langue occitane : Garderem lo moral.

Garderem vient du verbe gardar conjugué au... passé simple. Ainsi nous avons : gardèri, gardères, gardèt, gardèrem, gardèretz, gardèron. Traduisons : nous gardâmes le moral, pour reprendre le passé simple français, lo étant l'article défini. Un futur simple aurait donné : gardarem et un présent : gardam. Le verbe Gardar fut popularisé dans l'expression Gardarem lo Larzac, à une époque où une réflexion par rapport à une communauté de terroir existait encore dans la société française.

Garderem lo moral.

Ben Vautier / Phil@poste.

Ben Vautier a déjà réalisé plus d'une vingtaine de travaux relatifs à l'Occitanie. Garderem lo moral est une reprise d'un tableau exposé à la VRAC (Vitrine Régionale d'Art Contemporain) de Millau en juin 2011 et prêté par le Fonds régional d'Art du Languedoc-Roussillon.

Notons que c'est la deuxième fois que des mots figurent en langue d'Oc sur un timbre-poste français. Nous avions le timbre Frédéric Mistral en 1980 avec des noms d'œuvres de l'écrivain provençal : la Rèino Jano, Mirèio, Lis óulivado, Lou Pouèmo dóu Rose, et calendau.

Le timbre Frédéric Mistral 1830-1914,

émis le 8 septembre 1980.

Jacques Gauthier / La Poste.

Nous attendons avec impatience deux carnets de la France comme j'aime avec pour thème les patois et les langues de nos régions, peut-être pour 2014 :

Les langues régionales appartiennent au patrimoine de la France.

Article 75-1 de la Constitution.

Ce serait l'occasion de marquer concrètement l'attachement de la France à sa diversité linguistique, car il n'est pas de patrimoine reconnu (ici c'est le cas avec notre Constitution) sans la conséquence qui en découle : la défense de celui-ci. Un patrimoine national reconnu qui serait non défendu, ça n'existe pas. Ou alors, il n'y a pas les crédits -)

Un carnet de 12 timbres autocollants.

Les autres timbres sont : j'aime écrire, enfin de l'art, je suis timbré, j'ai quelque chose à dire, les mots c'est la vie, mots d'amour, entre nous..., ceci est une lettre, cette idée...voyage, pour l'instant tout va bien..., vous êtes formidables.

Ben Vautier / Phil@poste.

Voir

Les timbres de Ben, sur Phil-Ouest

La conjugaison occitane

Ben-Vautier.com
Lexilogos, Frédéric Mistral

Gustav Klimt

2012-01-28T16:08:00.005+01:00

Nous restons à Vienne. Une carte postale reçue récemment évoque le peintre symboliste Gustav Klimt (1862-1918), dont nous avions un portrait de la styliste Emilie Flöge (1902) dans une émission autrichienne de l'année 2009. Il existe aussi une émission de Saint-Marin du 29 février 2012, à l'occasion du 150ème anniversaire de la naissance de l'artiste.

La carte postale :

Judith I, détail, huile sur toile (1901).
Une réinterprétation sensuelle d'une scène de l'Ancien Testament :
Judith et Holopherne.

Si j'avais été le général Holopherne, c'est sûr que cette Judith aurait constitué un argument sérieux. J'imagine Judith dire :

" Alors, mon chou,

tu viens piller ma ville ? "

Le timbre-poste de 2009 :

un portrait d'Emilie Flöge (1902).

Gustav Klimt.

Voir

La vie de Klimt, à la rencontre de Gustav Klimt

Le baiser de Gustav Klimt, sur Peintre-Analyse.com

Thanks a lot Elfriede.

Ce billet a été complété le 1er mars 2012.

Art contemporain russe

2011-12-09T16:29:00.001+01:00

La galerie de notre Musée imaginaire s'enrichit d'œuvres contemporaines russes, d'une série du 12 septembre 2011. L'artiste Alexeï Adamov (né à Taganrog en 1971) nous offre une peinture sur toile avec un paysage qui n'est pas une aurore sur la mer d'Azov mais une Lune invitant à la méditation, près d'un rivage où même les tongues seront laissées, malgré la fraîcheur d'un soir ou de l'époque : c'est Green moon.

à gauche, Green Moon d'Alexeï Adamov

à droite Monument à Yuri Nikulin par le sculpteur Alexander Rukavishnicov,
avec un cachet hélas gâché.

Poste de Russie.

Alexander Rukavishnicov, né en 1950, a installé à Moscou le bronze reproduisant le cabriolet du film comique Kavkazskaya plennitza (1966) en hommage à Yuri Nicolin, film que j'aurais certainement vu si j'étais né russe. J'ai apprécié en tout cas la présentation superbe du Crucifié 3D fait de sardines d'aluminium dans la lagune de Venise (studio FX), dont l'interprétation théologique ne manquerait ni de sel ni d'intérêt.

à droite une vue du Monatère Boris et Gleb par N. Borovskoj,

à gauche, Ajdan par T. Salakhov.
Poste de Russie.

à droite Gymnastes d'URSS par D. Gilinsky

à gauche le village d'Akinyshino par V. Yukin.

Poste de Russie.

Voir

Rusmarka.ru

Thanks a lot Vladimir.

Le monde des Mayas

2011-12-01T12:27:00.003+01:00

Comme prévu, voici ma petite semaine Maya. Nous oublions un peu l'actualité philatélique, pour évoquer à travers quelques timbres cette brillante civilisation de la Mésoamérique. Mon intérêt pour la civilisation des Mayas a pris son point de départ avec l'exposition au Palazzo Grassi à Venise, qui eut lieu de septembre 1998 à mai 1999. J'avais cassé ma tirelire pour acheter son catalogue absolument magnifique : 695 pages pour 220 francs. J'avais ensuite pris des notes à partir de diverses lectures, une centaine de pages environ, principalement sur le système des calendriers et la cosmologie des Mayas. Nous en parlerons dans les jours prochains.

Le catalogue de l'exposition au Palazzo Grassi de Venise :

plus de 600 pièces exposées.

695 pages, août 1998, Editions Bompiani.

La première date que j'avais notée correspondait à l'année 292 de notre ère, avec une stèle sur le site de Tikal (la stèle 29), donnée par Henri Lehmann (Les civilisations préhispaniques) et aussi par Jacques Soustelle (Les quatre Soleils) et la Mesoamerica Fundation. C'est donc un retour dans le temps d'au moins 17 siècles que nous réalisons. Toutefois, il semble que les Mayas soient les héritiers d'une culture commune aux peuples de la Mésoamérique, avec des élaborations de certains de leurs calendriers et de l'écriture antérieures à la plus ancienne stèle.

Voici une synthèse des dates notées au fil de mes lectures :
la civilisation Maya s'étale au moins de 292 à 889,
ce qui correspond à la période dite Classique.

Voyons l'environnement dans lequel les Mayas évoluaient. Rien de commun avec nous, êtres délicats, assis confortablement derrière nos claviers. Les allumés du "New Age" qui tremblent devant une prétendue échéance apocalyptique au solstice d'hiver 2012, que savent-ils des Mayas ?

Le jaguar : dieu de la nuit et du monde souterrain.

Une enveloppe Premier Jour WWF.

Le vrai risque était de tomber nez-à-nez avec le dieu de la nuit : le jaguar, ou balam, animal magnifique aux sens aiguisés, excellent nageur et là, vous pouviez trembler vraiment... Il avait choisi vous plutôt qu'un pécari. La peau du grand félin est une métaphore de la nuit, à cause de ses taches, il était donc une divinité nocturne.

Et cette humidité, et ces fourmis marabuntas voraces, et ces bruits inquiétants dans cette forêt hostile, remplie d'insectes et de serpents pas tous inoffensifs ! C'était cela, le monde Maya.

La nuit s'installe, le jaguar rôde.
Le glyphe Balam.

En tzeltal, une des langues de la famille Maya au Mexique (220.000 locuteurs en 1992), jaguar se dit encore Balam. Sur le site de Copán, se trouve un escalier avec deux sculptures de jaguars grandeur nature, ainsi qu'un trône en forme de jaguar.

Une émission du 9 décembre 1983, du Belize :
Panthera Onca.

"Univers végétal animé par les cris des bandes d'oiseaux tropicaux et de singes, parcourus par le cerf, le tapir, le pécari et le jaguar, et dont la chaleur moite du sous-bois entretient un grouillant petit monde d'insectes, de reptiles et d'amphibies."

Paul Gendrop, Les Mayas.

Une émission de 1974, du Belize.

Ces timbres du Bélize nous font découvrir l'art Maya, avec des motifs de poteries s'inspirant de la nature sauvage.

Une émission de 1974, du Belize.

En 1998, déjà les Mayas passionnaient :

les revues Historia et Archéologia, le quotidien Le Monde.

"L'aire de la civilisation maya englobe, à des époques diverses, le sud du Mexique, la totalité du Guatemala et du Belize, ainsi que des parties occidentales du Honduras et du Salvador, soit environ 395.000 kilomètres carrés."

Le Monde du 23 septembre 1998, L'hommage du Vieux Continent au monde perdu des Mayas, par Emmanuel de Roux.

Une émission de 1974, du Belize.

Les Mayas, de Paul Gendrop, 127 p.,

PUF 9e édition 2011.

Pour clore ce premier billet, rendons hommage à une grande mayaniste, à une pionnière de la recherche archéologique Maya, née en Russie et de nationalité américaine : Tatiana Proskouriakoff. Elle a montré que les inscriptions, les glyphes, nous racontent aussi l'histoire des seigneurs Mayas. Ceux qui s'installaient sur le tapis-natte, symbole du pouvoir Maya, avaient désormais un lignage. Dans le monde de l'archéologie, et de la recherche en général, où les cadeaux sont assez rarement faits aux femmes, la contribution de Tatiana Proskouriakoff est grande. À Piedras Negras (Guatemala), les dieux Mayas veillent sur elle à jamais.

Tatiana Proskouriakoff,

1909-1985.

Voir

Les sites archéologiques Mayas au Belize (en anglais), sur ambergriscaye.com

Le Codex Peresianus, sur Gallica BNF

Mayas : autodestruction d'une civilisation, Le Monde magazine du 17 juin 2011

Yalalte.org (dont une introduction aux glyphes Mayas)

Mythologie Maya, sur Mythologica.fr

Mexique Ancien.blogspot.com, blog d'information sur la Mésoamérique, par des étudiants-chercheurs francophones
Une biographie récente de Tatiana Proskouriakoff : Tatiana Proskouriakoff interpreting the Ancient Maya, par Char Solomon (2002)
Mesoweb, The Pre-Columbian Art Research Institute
Archeologia n° 350, Les Mayas à Venise

Antoni Tàpies

2011-11-24T19:14:00.001+01:00

Le peintre Antoni Tàpies est né en 1923 à Barcelone, où se trouve la célèbre fondation créée en 1984 à l'initiative de l'artiste, au 255 Career d'Aragó, métro Passeig de Gràcia. L'artiste est mort le 6 février 2012 à Barcelone.

Antoni Tàpies fut membre de l'Académie des Beaux-Arts en France depuis 1994 et Médaille d'or de la Generalitat de Catalogne, à l'instar de Joan Miró et Dali. Cette distinction lui permettait de porter le titre à vie d'Excel·lentíssim Senyor, comme un parlementaire. Il fut fait marquis par le Roi Juan Carlos en 2010. Le célèbre artiste catalan a récemment exposé à la Galerie Lelong à Paris (février à avril 2011).

La vie n'est-elle faite que de griffures, de graffiti ou de croix, celles qu'on porte ou celles qu'on trace sur les choses ? Ou n'est-on ici-bas que pour être ensorcelés ? Comme un commentateur l'indiquait le 7 février 2012 sur la station de radio France-Culture, Antoni Tàpies savait qu'il ne pouvait changer le monde, alors il a voulu changer notre regard sur le monde.

Art contemporain : Antoni Tàpies.

une émission du 12 septembre 2011,

tirage : 280.000 blocs.

Fondation Antoni Tàpies / Correos de España.

"J’ai toujours voulu faire d’un tableau un objet de magie qui pourrait influencer ceux qui le regardent, comme un talisman".

Antoni Tàpies, dans un entretien de mai 1981 avec Michel Batlle intitulé le tableau, un objet.

Antoni Tàpies.

"La Fundació Antoni Tàpies comunica amb tristesa el decés d’Antoni Tàpies i Puig, que va tenir lloc a Barcelona el dilluns dia 6 de febrer, a l’edat de vuitanta-vuit anys. Per voluntat expressa de la família de l’artista, la cerimònia de comiat serà en l’estricta intimitat".
Vu sur le site de la Fondation, le 7 février 2012.

Voir
Antoni Tápies sur Phil Ouest, pour le timbre français de 1992

Antoni Tàpies, sur Wikipédia
Muere el artista barcelonés Antoni Tàpies, sur Heráldica Catalana le 7 février 2012

Le peintre et sculpteur catalan Antoni Tàpies est mort, Le Monde le 6 février 2012

Antoni Tàpies est mort, sur Gala, le 7 février 2012

Mort du peintre catalan Antoni Tàpies, sur Le Parisien.fr le 6 février 2012
Fallece el artista catalán Antoni Tàpies, La Patilla.com le 6 février 2012
Antoni Tapiès et son timbre pour la France, sur L'Adresse I.P. le 24 février 2012

Ce billet a été mis à jour le 24 février 2012.

Programme 2012 de l'OPT

2011-11-12T11:50:00.001+01:00

Comme prévu, voici le programme philatélique 2012 de l'Office des Postes et Télécommunications de la Polynésie française, trouvé au salon philatélique d'automne à Paris.

Le programme philatélique 2012 de l'OPT, sur fond fruité.

Je vois qu'il y aura un timbre senteur le 22 août 2012, avec le pamplemousse. Voilà, pour faire de votre année 2012 une année fruitée, vitaminée. Vous pouvez même essayer un cocktail sympathique, plus impérial qu'empirique, à base de jus de pamplemousse et champagne, trouvé sur le site "Cocktail Rendezvous" : Bonaparte ! C'est une bonne idée pour les fêtes.

14 émissions prévues en 2012 :

22 timbres-poste, 1 bloc-feuillet.

Ah, j'allais oublier ! Je suis allé chercher le 3 novembre 2011 deux cartes postales (entiers postaux), avec le cachet du 65ème Salon philatélique. J'ai découvert à cette occasion l'art de Bobby Holcomb, célèbre peintre et chanteur du Pacifique, disparu il y a vingt ans.

Une carte postale prétimbrée à validité permanente au

départ de la Polynésie française pour le monde entier.

Cartes inspirées par l'œuvre de Bobby Holcomb (1947-1991).

Une évocation des îles Marquises :

Paris, du 3 au 6 novembre 2011.

Voir

OPT.nc
20 ans après, Bobby, bien plus qu'un mythe, sur Hiro'a le 15 février 2011

Et le timbre se fait bijou

2011-11-08T14:57:00.000+01:00

Lors du 65e Salon philatélique d'automne à Paris, il y avait des cadeaux à faire. Bien-sûr, le principal cadeau c'était vous, et on trouvait aussi d'autres formes d'art réalisées cette fois avec des timbres-poste : colliers, bagues, pendentifs ou boucles d'oreilles pour Madame, grâce au travail original de Laurence Delatte avec l'atelier de Lolilune.

Il y a par exemple un collier avec les timbres du carnet Meilleurs Vœux de l'année 2009. Le timbre Marianne de la Lettre Verte est déjà transformé en bijou. Je l'ai vu ! Laurence Delatte travaille également sur du mobilier : elle a habillé de timbres le plateau rond d'une table et l'effet est très réussi.

Et le timbre devient bijou, avec le travail de Laurence Delatte.

L'artiste avait été interviewée par le mensuel Atout Timbres en décembre 2010. Redonner une deuxième vie aux timbres par l'art du bijou est une bonne chose : vous verrez sur son site le pendentif Marianne et l'Europe marqué d'un "Youpi", un cri de joie peut-être davantage pour Marianne que pour l'Europe, bien.

L'idée d'inviter d'autres créateurs au Salon philatélique va dans le bon sens : les visiteurs d'un Salon ont besoin de respirations, de choses qui nous changent ou nous surprennent, ce n'est pas simplement une addition de stands disposés dans des allées rectilignes. Il faut nous étonner et la présence de créateurs et créatrices comme Laurence Delatte y contribue tout à fait.

Voir
Au Salon philatélique d'automne, suite, sur le Blogue Philatélie au quotidien, le 7 novembre 2011

Bloc Bourdelle et Maillol

2011-11-07T18:37:00.002+01:00

Voici le bloc Antoine Bourdelle et Aristide Maillol, dont le Premier Jour était le 4 novembre 2011 à Paris. J'avais visité il y a quelques années le Musée Bourdelle situé dans le quartier Montparnasse et j'ai retrouvé le livre que j'avais alors acheté, dont la couverture montre Beethoven dans le vent (1904-1908). Le Centaure Mourant représenté sur le bloc est de 1914.

Le bloc Bourdelle - Maillol, et les cachets "Premier Jour"

le 4 novembre 2011 à Paris, vente générale le 7 novembre 2011.
Des faciales de 0,89 € (Bourdelle) et 1,45 € (Maillol).
S. Patte & T. Besset / André Lavergne / Phil@poste.
1.900.000 ex.

Centaure mourant et Les trois Nymphes.

Il se trouve une citation en page de garde de Bourdelle, dans la Maison de Sylvie (cette maison du XVIIe siècle appartient au Domaine de Chantilly) :

Le secret de l'Art, c'est l'Amour.

Celui qui ne donne pas sa vie à l'œuvre

doit renoncer à animer la pierre.

A. Bourdelle

Ah, c'est une belle citation. Ne me demandez pas si elle est applicable au plan politique, je suis incapable de répondre.

Le livre Bourdelle, dans la Maison de Sylvie,

Association pour l'Animation Culturelle du Domaine de Chantilly,

55 pages, à l'occasion d'une exposition organisée par Emmy de Martelaere,
mai 1985.

J'aurais dû penser à coller un timbre Bourdelle sur le livre, mais voilà ma bibliothèque n'est pas rangée et je n'ai pas pu revenir au Musée Bourdelle pour faire le plein de cartes postales.

Il existe une vidéo préparée par une librairie de Montauban venue à Paris pour le sesquicentenaire de Bourdelle, la librairie Baux Livres : on y voit bien le Musée Bourdelle. Il y a bien-sûr des manifestations organisées par le Cercle des Amis de Bourdelle à Montauban, jusqu'au 18 novembre 2011 (donc aussi un cachet Premier Jour Montauban).

Bourdelle en son pays,

le 150e anniversaire de sa naissance.

Voir
Biographie d'Antoine Bourdelle, sur Nella-Buscot.com
Le Tarn-et-Garonne, un billet du 8 juillet 2010

Carnet Nativités et Henri Mouhot

2011-10-28T18:24:00.001+02:00

Voici deux nouvelles invitations aux Premiers Jours au Salon philatélique d'automne 2011 à Paris. Les deux précédentes étaient le bloc des Marianne et le bloc Maillol et Bourdelle.

Il est toujours bien d'avoir un carnet de timbres pour les vœux, cependant il eut été préférable d'opter pour une version plus laïque, comme pour le carnet de 2007. Bon, c'est de l'art...

L'invitation Premier Jour pour le carnet Nativités, le 3 novembre 2011 :
d'après un détail du Nouveau-né de Georges de La Tour.
L'ange et l'étoile situés à droite de l'invitation forcent l'interprétation de l'œuvre
dans un sens chrétien.

Patte & Besset / Phil@poste.

En fait, l'invitation reprend le motif du Souvenir philatélique Nativités que l'on peut voir sur WikiTimbres.

Le Nouveau-né, de Georges de La Tour (huile sur toile vers 1630) :

Un clair-obscur pour indiquer le caractère sacré de toute vie.

Les personnages ne portent pas d'auréole.

D'excellents résultats sont obtenus par les photographes qui s'inspirent de Georges de La Tour. Un timbre-poste de petit format ne rendra pas toute la beauté de la scène.

12 timbres autocollants pour un Noël très traditionnel.

Invitation pour le Timbre Henri Mouhot 1826-1861, le 5 novembre 2011.

Pierre Bara / Phil@poste.

L'explorateur et naturaliste Henri Mouhot

fut fasciné par la beauté d'Angkor.

Voir

La Nativité douze fois timbrée, sur Philatélie au quotidien du 28 octobre 2011

Deux blocs du salon d'automne

2011-10-23T19:55:00.002+02:00

Les invitations aux Premiers Jours du 65ème Salon philatélique d'automne à Paris sont belles. Voici les deux premières, je montrerai les quatre autres la semaine prochaine. Pour commencer, nous avons le bloc Marianne et l'Europe et le bloc Bourdelle et Maillol.

Invitation pour le bloc Marianne et l'Europe,
créé par Jean-Paul Cousin et gravé par Yves Beaujard.

Le timbre à date est de Sophie Beaujard.

Invitation pour le bloc du sesquicentenaire
d'Antoine Bourdelle et d'Aristide Maillol.

L'œuvre représentée sur l'invitation fait penser au monument à Cézanne par Aristide Maillol (fonte en plomb), au Jardin du Caroussel à Paris ou à la même œuvre en marbre rose du Canigou au Musée d'Orsay, mais il doit s'agir de cette autre statue.

Créé par Patte & Besset, gravé par André Lavergne.

Le timbre à date est de Patte & Besset.

Emissions lettones d'été 2011

2011-09-01T17:11:00.002+02:00

Cinq émissions lettones sont à présenter, avec sous les yeux le programme philatélique de la Lettonie, détaillé le 21 octobre 2010.

Johanna et Zanis Lipkes,

une émission du 4 juillet 2011.

Arta Ozola-Jaunaraja / Latvijas Pasts.

Le timbre de Johanna et Zanis (Janis) Lipke montre sur sa partie droite un document bilingue hébreu-français qui est une reconnaissance de la communauté juive envers les justes :

Le présent diplôme atteste qu'en sa séance du 28 juin 1966 la Commission des Justes près l'Institut Commémoratif des Martyrs et des héros Yad Vashem, sur foi de témoignages recueillis par elle, de rendre hommage à Janis et Johanna Lipke qui au péril de leur vie ont sauvé des Juifs pendant l'époque de l'extermination ; de leur décerner la médaille des justes, et de les autoriser à planter un arbre en leur nom dans l'Allée des Justes, sur le Mont du Souvenir à Jérusalem. Fait à Jérusalem, Israël, le 10 mai 1977.

Un détail du timbre :
le texte de 1977 repris par le timbre letton de juillet 2011.

Une Enveloppe Premier Jour pour honorer un juste qui, par son action,
a sauvé des dizaines de juifs durant la seconde guerre mondiale.

L'émission d'août 2011 pour les 125 ans du cyclisme n'était pas dans le programme philatélique letton initialement. Il s'agit d'un complément.

Les 125 ans de cyclisme en Lettonie, une émission du 25 août 2011.
Mon correspondant précise que le cachet a été apposé au Musée du Sport
qui se situe dans le vieux Riga.

Une enveloppe sportive : le cyclisme.

Il en est de même pour les trois émissions du 22 août 2011 (35, 55 et 60 santims lettons) concernant le nouveau musée de la Bourse de Riga Rīgas Birža, rattaché au Musée national d'Art de la Lettonie. Un billet récent du Blog timbré de ma philatélie a montré un de ces timbres, ils sont imprimés par l'imprimerie autrichienne (Österreichische Staatsdruckerei GmbH). Le tirage de chacun de ces timbres ne serait que de 30.000 exemplaires.

Une marque de fabrique autrichienne en

bord de feuille : OSD.

Un dépliant du Musée de Riga.

Une vue du bâtiment en 1860,

construit par l'architecte Harald Julius von Bosse (1812-1894).

L'enveloppe avec le logo du Musée.

Un détail de la décoration, présenté par le blogue cité plus haut.

Le dieu Mercure et son caducée,

par l'artiste David Jensen (1816 -1902).

Une œuvre de l'artiste finlandais Väinö Alfred Blomstedt (1871-1947).

On trouve à la boutique du musée des reproductions de ce tableau qui permettent de réaliser des maxicartes.

Deux timbres : 60 santims et 3 santims pour le tarif vers l'Union Européenne,

classe A, jusqu'à 50 grammes.

Thanks a lot Evgenii for the FDC's, the details about stamps, and your image showing selvedges. I will send you covers quickly.

Le scanner et Gabrielle

2011-08-25T17:34:00.000+02:00

La résolution du scanner doublée permet de vous montrer les plus beaux timbres. Ici, Gabrielle à la rose (1911) de Pierre-Auguste Renoir, émis le 9 novembre 2009 par la France. J'arrive à équilibrer le poids des images et la précision souhaitée pour ce site : je pense conserver ce format d'affichage pour les timbres ayant pour thème l'art.

D'après photographies H. Lewandowski / RMN (Réunion des Musées Nationaux - Musée d'Orsay)

Mis en page par Sylvie Patte et Tanguy Besset / Phil@poste.

Architecture d'Autriche

2011-06-09T14:00:00.008+02:00

La Poste d'Autriche vient d'émettre deux carnets le 1er mai 2011 montrant des exemples d'architecture contemporaine d'institutions culturelles autrichiennes.

Une carte postale montre les 12 timbres autocollants.

Un carnet de 4 timbres autocollants à 0,62 €
pour le tarif intérieur jusqu'à 20 grammes.
Rainer Prohaska / Post at.

Un carnet de 4 timbres autocollants à 0,70 €

pour le tarif européen.

Rainer Prohaska / Post at.

L'Austrian Cultural Forum de New-York a été construit de septembre 1998 à janvier 2002. L'architecte est Raimund Abraham. Cette institution rattachée au Ministère des Affaires Etrangères de l'Autriche propose des manifestations culturelles exposant les artistes de ce pays.

L'Austrian Cultural Forum de New York.
Rainer Prohaska / Post at.

Le Mak Center de Los Angeles se trouve dans la maison Schlinder Chase House datant de 1922.

Le Mak Center Schlinder Chase House de Los Angeles.
Rainer Prohaska / Post at.

La Maison de la culture de Bregenz, Kunsthaus Bregenz, ville située à l'Ouest de l'Autriche, propose des manifestations sur l'art et la culture. Son architecte est le suisse Peter Zumthor qui a reçu le Prix d'architecture Carlsberg pour ce projet.

Jusqu'au 3 juillet 2011, s'y déroule une exposition That's the way to do it, de Ei Arakawa à Andy Warhol. On interroge les visiteurs : est-ce que la manière dont l'art est fait a de l'importance ?

La Maison de la culture de Bregenz.
Rainer Prohaska / Post at.

Mon œil traîne, et remarque l'équivalent d'un K dans l'alphabet morse international : tiret, point, tiret à l'intérieur du dessin de chaque timbre autocollant. K comme Kunst ? Ce serait plutôt la marque de l'artiste Rainer Prohaska.

Tiret, point, tiret.
Ici, sous l'immeuble.

J'apprécie le travail de Rainer Prohaska, artiste autrichien né à Krems en 1966, avec aussi ses sculptures temporaires, Toy-kit architectures, assemblages d'éléments préfabriqués, et ses barges sur le Danube en 2007. On devrait mettre en place cela aussi sur la Seine, à Paris.

La revue Album d'avril 2011 présente les nouveaux carnets.

Le thème de l'architecture est certainement à développer en philatélie. Ces timbres autrichiens sont parfaits pour cela. J'avais déjà consacré plusieurs billets à l'architecture : Le Corbusier, le théâtre municipal de Rio, la Mezquita de Cordoue, le pavillon français de Shanghai, les gratte-ciel. J'aurais dû parler aussi des timbres du Liechtenstein en 2010 avec la station-service de gaz naturel et la sous-station des centrales électriques liechtensteinoises ou bien des timbres suisses avec la "Striva da mort" de Vrin ou le Pentorama d’Amriswil.

Une oblitération de Vienne, le 23 mai 2011.

Thanks a lot Elfriede, and lot of good things to Simi & Oscar.

Voir

Le site de Rainer Prohaska
Post.at, le site de La Poste d'Autriche

Quelques émissions algériennes

2011-05-15T23:28:00.000+02:00

Nous allons en Algérie, avec dans l'ordre : le premier recensement économique, les ustensiles des traditions culinaires algériennes et l'année internationale de la forêt.

L'Algérie entreprend le premier recensement économique de son histoire.

Une émission du 14 avril 2011.

Office National des Statistiques / Impr. Banque d'Algérie.

Le lancement du recensement vient d'avoir lieu le 8 mai 2011. L'Algérie veut se doter d'une base statistique solide pour mener une politique économique dont les effets pourront être évalués au moyen d'outils performants : des nomenclatures adaptées, des indices fiables, des fichiers à jour, une comptabilité nationale plus précise.

C'est l'Office National des Statistiques d'Algérie, l'équivalent de notre INSEE français, qui pilote ce projet ambitieux de recensement économique.

Article 2. — Le recensement économique a pour finalité de recenser, traiter et publier des données sur les entités économiques et administratives, hors agriculture, quel que soit leur statut juridique.

(Décret exécutif numéro 10-123 du 28 avril 2010, au Journal Officiel

de la République Algérienne).

Le 1er recensement économique en Algérie.

Ci-dessous sont présentés deux timbres relatifs aux traditions culinaires, avec des plats d'Alger. Celui de gauche est un plat à couscous du XVIIIe siècle, celui de droite est un plat à beurre du même siècle. Il s'agit d'un travail d'art, et on imagine que cette vaisselle très travaillée (du cuivre rouge étamé) n'est utilisée qu'en de rares occasions pour honorer les convives.

Une émission du 21 avril 2011.

S.A. Bentounes / Impr. Banque d'Algérie.

Un superbe cachet Premier Jour le 19 avril 2011

où l'on retrouve le plat à couscous.

Des quatre émissions pour l'année internationale des forêts, je retiens l'arganier, arbre peu exigeant quant au sol, convenant parfaitement au climat aride du sud-ouest de l'Algérie. Du fruit de l'arganier est extrait l'huile d'argan, utilisée en cosmétologie, notamment pour éviter le dessèchement de la peau.

Une émission du 29 janvier 2011.

Le caroubier, le savonnier.

K. Krim / Impr. Banque d'Algérie.

Le chêne liège à gauche, l'arganier à droite.

K. Krim / Impr. Banque d'Algérie.

2011, l'année internationale de la Forêt.

C'est un travail incroyable de mon correspondant qui, chaque fois, prend la peine d'éditer une enveloppe Premier Jour qui illustre très bien le sujet des nouvelles émissions de timbres de son pays. C'est un exemple de créativité au service de la philatélie et ça marche, puisque je conserve ces enveloppes.

Une émission commune Russie-Serbie

2011-05-09T14:01:00.000+02:00

Nous restons en Fédération de Russie, il s'agit d'une émission commune avec la République de Serbie, le 25 juin 2010, montrant des œuvres d'art avec des motifs religieux des XIVe et XVe siècles. Les timbres ci-dessous font partie d'un bloc de 8 timbres.

Le bord de feuille comporte des traces brillantes, peu visibles ici,

qui évoquent les fresques.

Une oblitération du 12 mars 2011.

Une enveloppe avec les drapeaux de la Russie et de la Serbie.

Voir

Au Monastère de Ferapontov, un billet du 1er décembre 2010

La Sainte-Chapelle à Paris

2011-04-21T20:14:00.017+02:00

Du carnet Art Gothique émis le 18 avril 2011 par la France, j'ai retenu le timbre de la Sainte-Chapelle, voulue au XIIIe siècle par le roi Saint Louis. Ce monument remarquable est situé dans l'île de la Cité à Paris. Il était prévu d'y accueillir des reliques de la Passion du Christ, à une époque où les croyants attachaient une grande importance à cet aspect matériel de la foi. La Sainte-Chapelle figure au Patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1991. Ses verrières sont magnifiques : il y avait déjà un timbre en 1966 pour le vitrail Le baptême de Judas. Le site Philotablo.fr a d'ailleurs consacré un dossier à l'art gothique pour les plus jeunes.

La Sainte-Chapelle à Paris.

Je me souviens de la statue à Vincennes de ce roi de France, mort à Tunis en 1270 lors d'une croisade. Il doit se trouver une statue aussi en Tunisie. Comme l'embaumement n'était pas au point, on a fait bouillir le corps pour séparer les os de la chair et ramener quelque chose de correct sur la terre de France. C'est passionnant.

La statue du roi Saint Louis à Vincennes.
J'ai le timbre de 1967 où on le voit rendre la justice
sous son chêne.
(Photo : JD)

Un carnet de 12 timbres autocollants, à valeur permanente,

sur l'art gothique. Sur la couverture : Notre Dame de Chartres.
Phil@poste.

Laon, Metz, Bayeux, Rouen, Beauvais, Bourges, Saint-Denis, etc.

Phil@poste.

La Sainte-Chapelle.
Un film de David Hiller, Creative Common.

Voir

La Sainte-Chapelle, par le Centre des Monuments Nationaux
En 2010 : le carnet art roman, sur Phil-Ouest.com

Odilon Redon, suite

2011-04-13T15:42:00.007+02:00

On ne se lasse pas du rêve d'Odilon Redon, dont Le Bouddha a été montré le 30 mars 2011. Voici un document qui complète mon billet précédent, avec un encart FDC émis lors du Premier Jour du timbre Profil de femme à Bordeaux, le 3 mars 1990. Ce document rappelle que l'artiste est resté longtemps fidèle au ciel bordelais, le domaine de Peyrelebade où il passa son enfance.

La couverture de l'encart :

d'après un autoportrait d'Odilon Redon.

Pierre Forget.

Le petit Journal du Grand Palais numéro 433, publié à l'occasion de l'exposition Odilon Redon, prince du rêve, propose un décryptage du thème du Char d'Apollon que l'on voit justement sur cet encart de 1990. C'est une des versions de ce thème, plus exactement celle du Musée des Beaux Arts de Bordeaux, peinture achetée par la ville en 1953. Comme l'indique le site de ce Musée, l'élan du char d'Apollon est l'ascension vers la lumière, elle correspond au cheminement moral de l'artiste vers la fin de sa vie. Le commissaire de l'exposition à Paris a indiqué qu'on pourrait penser à deux créateurs différents, avec "les Noirs" de la première période. Lire l'article Odilon Redon, du noir mélancolique au soleil d'Apollon, sur La-Croix.com.

à l'intérieur, volet de gauche : le Char d'Apollon (1909),
au Musée des Beaux Arts de la ville de Bordeaux.

"Sa rencontre avec ce sujet eut lieu au Louvre, dans l'une des salles où avait été mis en place en 1851 le plafond d'Eugène Delacroix,
Apollon vainqueur du serpent Python".

Le petit Journal du Grand palais n° 433
décrypte le thème du Char d'Apollon chez Redon.

à l'intérieur, volet de droite : l'encadrement de l'ogive

donne un côté religieux à l'image de la femme vue par Odilon Redon.

Le timbre Profil de femme, d'Odilon Redon,

Premier Jour le 3 mars 1990 à Bordeaux.
Mis en page par Louis Arquer / La Poste.

On s'écoute Lully, pour que triomphe le Char d'Apollon, au sortir de la nuit. Le serpent est écrasé, la victoire est totale.

Le Bouddha d'Odilon Redon

2011-03-30T13:32:00.075+02:00

La France émet Le Bouddha d'Odilon Redon le 4 avril 2011, d'après une peinture à l'huile vers 1906 conservée au Musée d'Orsay à Paris. L'artiste symboliste a peint superbement plusieurs toiles sur le thème du Bouddha, dont le Bouddha dans sa jeunesse ou le Bouddha marchant parmi les fleurs. Une exposition, Odilon Redon Prince du rêve, est consacrée à l'artiste au Grand Palais à Paris jusqu'au 20 juin 2011. La Poste avait déjà émis en mars 1990 un profil de femme.

Le Bouddha d'Odilon Redon, une émission du 4 avril 2011,
une valeur faciale de 1,40 euro.
Le TAD Premier Jour est conçu par Christelle Guénot.

Bruno Ghiringhelli / Phil@poste.

Une belle enveloppe Premier Jour.
Bruno Ghiringhelli / Phil@poste /E.P.P.

La gravure du timbre.
Phil@poste.

Sans oublier la version autocollante,

vendue dans une feuille de 25 timbres.

Phil@poste.

Lao Tseu ou le Bouddha ?

Au premier abord, ce n'est pas la figure du Bouddha qui vient à l'esprit mais celle du vieux sage taoïste en son jardin, l'entière nature, gouvernant le Ciel et les hommes avec la même équanimité.

"De la grande puissance du Tao

procèdent les formes visibles".

Tao Te Ching.

Ce personnage impassible n'aurait aucune peine à planter le bâton qui le guide dans la traîne des puissants. Sous son apparente quiétude, le redoutable guerrier de la montagne n'est pas loin.

Odilon Redon y a vu une image du Bouddha. Pas la roue du Dharma, l'enseignement du Bouddha, mais un corps d'émanation qui rend visible une forme de l'Éveillé aux êtres ordinaires. J'ai conservé une pièce de 1 Ngultrum du Royaume du Bhoutan sur laquelle on voit cette roue de la Loi.

La Roue de la Loi,

sur une pièce du Gouvernement du Bhoutan.

Rappelons en quelques mots ce qui caractérise le Bouddhisme, selon Dzongsar Khyentse Rinpoché, réincarnation d'un maître tibétain du XIXe siècle :

l'impermanence de tous les phénomènes,
toutes les émotions sont souffrance,
tous les phénomènes sont vides, sans existence propre,
et le nirvâna est au-delà des limites, au-delà de ce qui peut être nommé.

Les publicitaires qui utilisent le mot zen pour vous vendre des produits sont, vous le voyez, très loin du compte, très loin du rêve aussi.

L'exposition au Grand Palais
Le Petit Journal du Grand Palais numéro 433 évoque une redécouverte fascinante d'Odilon Redon. Je peux dire après avoir visité cette exposition à Paris que c'est magnifique. J'aime tout d'Odilon Redon : les "Noirs", la couleur des bouquets, l'art décoratif et le Bouddha.

Au Grand Palais, à Paris 8e, jusqu'au 20 juin 2011,

entrée Avenue du Général Eisenhower.

Affiche de l'exposition Odilon Redon

au Grand Palais à Paris 2011.

Odilon Redon, La Cellule d’Or, 1892 ou 1893
© The British Museum, Londres, Dist Rmn.

Rodolphe Rapetti, commissaire de l'expo Redon par Rmn-Grand_Palais
La vidéo de l'Exposition au Grand Palais.

Un DVD Odilon Redon, Peintre des Rêves, est annoncé pour le 20 avril 2011 (environ 17 €).

Un Bouddha debout

La description proposée par Le site du Lotus au cœur du symbolisme, cité dans mes liens en fin de billet, est intéressante :

"Puissant et fleuri, l'arbre rayonne à présent à l'image du Maître. Tout est verticalité ici : l'arbre, le bâton et la main gauche du Bouddha et le Bouddha Soi-même. Les doigts ne sont plus posés sur les lèvres. La paume ouverte de la main semble transmettre l'influence d'un ciel azuré, masqué par d'énormes fleurs s'ouvrant sur le passage du Bouddha".

Ce n'est pas seulement l'arbre de la Bodhi à Bodhgaya qui fait le Bouddha. Son geste de la main gauche est clairement un moudra de la protection. Les moudras sont comme des participations sacrées du corps effectuées au cours des rituels, où corps et esprit ne sont pas séparés.

Un moudra qui protège

tous les êtres sensibles.

Le Bouddha porte aussi ce qui semble un habit de moine, fait de pièces assemblées. Le bleu de la peinture pourrait renvoyer au Bouddha de la médecine, Sangyé Mènla, dans son champ pur de lapis-lazuli. L'Internet permet de trouver son mantra qui apaiserait les maladies : Téyata Om Békadzé Békadzé Maha Békadzé Radza Sa Moung Gaté Soha...

Le mantra du Bouddha bleu de médecine.
Ce Bouddha tient un bol rempli de substances qui guérissent.

Quelle étrange posture a le Bouddha d'Odilon Redon ! Un Bouddha debout, qu'on dirait aujourd'hui droit dans ses bottes. C'est inhabituel. Comme vous le savez, un Bouddha est le plus souvent représenté en posture du lotus, et plus rarement assis.

La posture débout ou Samapadasana.

D'après la Petite Encyclopédie des divinités

et symboles du Bouddhisme Tibétain (Ed. Claire Lumière).

La posture debout est dite créer un sentiment de grande présence. Je l'interprète comme le Bouddha du futur, Maitreya, quittant son trône de Tushita - le "paradis" où il réside - pour se manifester dans l'action.

Un calendrier 2011 d'India Post

montre pour le mois de mai

un Bouddha debout de Gandhâra.

Pourtant, dans ce corps manifesté, on ne voit pas chez le Bouddha d'Odilon Redon de protubérance crânienne qui fait partie des marques caractéristiques d'un Bouddha, ou il faut la chercher.

Sur une enveloppe Premier Jour de 1975 :
L'Art et la Philatélie, au Grand Palais à Paris,
on y voit très bien la protubérance crânienne.

Le Bouddha debout d'Odilon Redon est à rapprocher d'une statue de l'art thaï au Musée Guimet à Paris montrant un Bouddha marchant, qui propose une autre interprétation :

"Ses pas font se niveler le sol et naître des lotus".

Une carte postale de Singapour
montrant un lotus.

Les pas de ce Bouddha d'Odilon Redon interrogent : il paraît plutôt marquer un arrêt, ce qui est cohérent par rapport au moudra de protection. Mais... Il y a un chemin : j'ai vérifié sur le tableau au Grand Palais.

Les pas du Bouddha de Redon.

Analogiquement, on pense à l'arcane majeur numéro IX du Tarot traditionnel de Marseille : l'ermite, qui a besoin de s'éclairer avec sa lanterne.

L'Ermite du Tarot de Marseille,

d'un jeu du début du XVIIIe siècle.

Wikipedia Creative Commons.

Ce Bouddha d'Odilon Redon emporte son mystère. Il est dit que ceux qui réalisent des peintures de Maitreya renaîtront en Tushita, et poursuivront leur progression spirituelle. Alors Odilon Redon se trouve peut-être en ce "paradis", lieu qui est d'abord un état élevé de conscience... Un rêve à deux pas de Maitreya.

Le document philatélique Odilon Redon 1840-1916 Le Bouddha.

Mise en page du document : Patte & Besset, illustration Arquer del

d'après photo Guy & Mockel/ archives Larousse, Paris, France Bridgeman Giraudon / Phil@poste.

L'art de la lithographie chez Odilon Redon.

Ce billet a été modifié le 22 avril 2011.

Voir

Des ténèbres à la lumière, sur le Lotus au cœur du symbolisme
Odilon Redon, sur Wikipedia
Odilon Redon, the complete works, sur Odilon-Redon.org
Le lithographe du dimanche, Odilon Redon, sur Gonefishing le 21 juin 2010
Le Musée d'Orsay
Le Carré d'Encre, Premier Jour Odilon Redon les 1er et 2 avril 2011 à Paris
Odilon Redon, le rêveur éveillé, sur Telerama.fr, avec un Hors-Série Télérama de 100 pages
Odilon Redon, suite, un billet du 13 avril 2011
Redon, paysagiste et portraitiste, sur L'Union, le 10 avril 2011