Oh les timbres !

Journée de la Femme 2012

2012-03-08T12:26:00.000+01:00

C'est la Journée internationale de la Femme, officialisée par les Nations Unies en 1977, et célébrée en France depuis 1982. Le thème de cette journée 2012 est : "Rendons les femmes rurales autonomes – éliminer la pauvreté et la faim". Cette année, la France a choisi les femmes dans la peinture - vaste thème - avec un carnet de 12 portraits.

Madame Molé-Raymond

par Élisabeth Vigée Lebrun,

du carnet de 12 timbres Portraits de femmes dans la peinture,

une émission du 9 mars 2012.

Musée du Louvre / RMN (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski / Phil@poste.

Élisabeth Vigée Lebrun

On retrouve dans le carnet un portrait par l'artiste Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), dont nous avions montré une œuvre reproduite sur une carte dans un billet rédigé en 2010.

Deux portraits par Élisabeth Vigée Lebrun,

sur une carte vue au Salon Planète Timbres 2010.

Élisabeth Vigée Lebrun, d'abord connue pour son portrait de la reine Marie-Antoinette à la rose, a pu sauver sa tête lors de la Révolution Française. Je lis que l'artiste a affirmé à propos de l'Ancien Régime :

"Les femmes régnaient alors,

la Révolution les a détrônées".

Portrait de Marie-Antoinette de France

par Élisabeth Vigée Lebrun (1783).

D'autres perdirent leur jolie frimousse pour moins que ça. Robespierre à l'époque, il ne vous aurait pas fallu une seconde pour comprendre qu'il s'agissait d'un sentiment contre-révolutionnaire méritant éventuellement le rasoir national (pour nos amis étrangers : la guillotine). Mais c'est la Journée de la Femme, on ne va tout de même pas instruire le procès posthume d'Élisabeth Vigée Lebrun.

L'affiche de la Journée internationale de la femme,
le 8 mars 2012.

Moins bien que les macaques

Le thème choisi en 2012 concerne la femme en milieu rural. J'avais consacré un billet à la femme dans les travaux agricoles il y a deux ans. Cela ne doit pas faire oublier que les évolutions ne sont pas idéales non plus en milieu urbain pour les femmes. Les macaques, à l'opposé, forment une société matriarcale. Il est utile d'observer les sociétés animales, les primates, pour comprendre nos attitudes.

Le macaque, un primate dans

une société matriarcale.

Une émission de Gilbraltar

du 28 septembre 2011.

S. Perrera / J. Pointer / Gilbraltar.

En particulier, dans le domaine professionnel, il semble que la crise économique amène un recul de la condition féminine sans que nos sociétés réagissent vite : précarisation, maintien des écarts de rémunérations, banalisation du harcèlement moral comme mode de management, manque de vigilance et de moyens des Ressources Humaines, limitation des perspectives (le plafond de verre), représentations ridicules dans les directions.

Le législateur contraint d'intervenir

Tardivement, la France vient d'adopter une loi pour féminiser la direction des entreprises : 40 % de femmes au pouvoir au 1er janvier 2017 pour les entreprises d'au moins 500 salariés.

Les femmes représentent actuellement 10 % des directeurs et seulement 3 % des PDG des plus grandes sociétés cotées en bourse de l'Union Européenne. Source : site du Parlement européen.

Ces données montrent que la sensibilisation des jeunes étudiants à la question de la parité n'a pas été à la hauteur dans les établissements d'enseignement supérieur. En effet, il appartient à ces établissements d'imprégner les jeunes consciences des futurs décideurs, afin de faire progresser la société. On peut dire la même chose du patronat français qui aurait dû prendre les devants sans attendre une loi. De ce point de vue, il n'a pas été libéral du tout.

Si cela avait été fait depuis trente ans, l'intervention du législateur n'aurait pas été nécessaire en 2011 : l'archaïsme de la génération des mâles aux commandes aurait été lessivé avant sa mise en rayon, on peut le dire comme ça.

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Cela fait 30 ans que la femme est célébrée en France, sur le Blog de l'Aphiest le 8 mars 2012
Journée internationale de la Femme, 5 femmes-peintres à l'honneur, Le Portail du Timbre
Élisabeth Vigée Lebrun, sur Wikipédia
Élisabeth Vigée Lebrun, souvenirs (1755-1842), paru en 2009, sur Napoleon.org

Les portraits de Marie-Antoinette, analyse des œuvres d'Élisabeth Vigée Le Brun, sur Suite101

Souvenirs de Louise Élisabeth Vigée Le Brun, sur Archives.org, University of Toronto
Les macaques, une émission de 2011 de Gilbraltar, sur Wopa
L'égalité professionnelle entre les hommes et les femmes, sur le site du Ministère du Travail
Loi relative à la représentation équilibrée des femmes au sein des Conseils d'administration, sur le site Vie-publique.fr
8mars-online.fr

Voir aussi mes billets inoubliables sur les femmes :
La tétée en philatélie, un billet du 8 mars 2011
Contre les violences faites aux femmes, un billet du 6 mai 2010
La femme dans les travaux agricoles, un billet du 6 mars 2010
Femmes du monde sur cartes postales, un billet du 11 avril 2009
Vie professionnelle et vie familiale, un billet du 5 février 2009

Arles par les flammes

2012-02-03T16:40:00.002+01:00

Arles est une commune des Bouches-du-Rhône, ville d'art et d'histoire, dont les monuments romains sont inscrits au Patrimoine mondial depuis 1981. En 1987, on pouvait y trouver de jolies flammes illustrées qui font regretter cette période pour la marcophilie.

L'année Van Gogh en Arles,

une flamme du 6 octobre 1987.

Les santonniers d'Arles,

une flamme du 26 novembre 1987.

C'est dans cette ville que fut découvert dans le lit du Rhône en 2007 un exceptionnel buste de Jules César par l'archéologue Luc Long et son équipe.

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Association de Collectionneurs de Flammes et d'Estampilles

Art contemporain russe

2011-12-09T16:29:00.001+01:00

La galerie de notre Musée imaginaire s'enrichit d'œuvres contemporaines russes, d'une série du 12 septembre 2011. L'artiste Alexeï Adamov (né à Taganrog en 1971) nous offre une peinture sur toile avec un paysage qui n'est pas une aurore sur la mer d'Azov mais une Lune invitant à la méditation, près d'un rivage où même les tongues seront laissées, malgré la fraîcheur d'un soir ou de l'époque : c'est Green moon.

à gauche, Green Moon d'Alexeï Adamov

à droite Monument à Yuri Nikulin par le sculpteur Alexander Rukavishnicov,
avec un cachet hélas gâché.

Poste de Russie.

Alexander Rukavishnicov, né en 1950, a installé à Moscou le bronze reproduisant le cabriolet du film comique Kavkazskaya plennitza (1966) en hommage à Yuri Nicolin, film que j'aurais certainement vu si j'étais né russe. J'ai apprécié en tout cas la présentation superbe du Crucifié 3D fait de sardines d'aluminium dans la lagune de Venise (studio FX), dont l'interprétation théologique ne manquerait ni de sel ni d'intérêt.

à droite une vue du Monatère Boris et Gleb par N. Borovskoj,

à gauche, Ajdan par T. Salakhov.
Poste de Russie.

à droite Gymnastes d'URSS par D. Gilinsky

à gauche le village d'Akinyshino par V. Yukin.

Poste de Russie.

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Rusmarka.ru

Thanks a lot Vladimir.

Antoni Tàpies

2011-11-24T19:14:00.001+01:00

Le peintre Antoni Tàpies est né en 1923 à Barcelone, où se trouve la célèbre fondation créée en 1984 à l'initiative de l'artiste, au 255 Career d'Aragó, métro Passeig de Gràcia. L'artiste est mort le 6 février 2012 à Barcelone.

Antoni Tàpies fut membre de l'Académie des Beaux-Arts en France depuis 1994 et Médaille d'or de la Generalitat de Catalogne, à l'instar de Joan Miró et Dali. Cette distinction lui permettait de porter le titre à vie d'Excel·lentíssim Senyor, comme un parlementaire. Il fut fait marquis par le Roi Juan Carlos en 2010. Le célèbre artiste catalan a récemment exposé à la Galerie Lelong à Paris (février à avril 2011).

La vie n'est-elle faite que de griffures, de graffiti ou de croix, celles qu'on porte ou celles qu'on trace sur les choses ? Ou n'est-on ici-bas que pour être ensorcelés ? Comme un commentateur l'indiquait le 7 février 2012 sur la station de radio France-Culture, Antoni Tàpies savait qu'il ne pouvait changer le monde, alors il a voulu changer notre regard sur le monde.

Art contemporain : Antoni Tàpies.

une émission du 12 septembre 2011,

tirage : 280.000 blocs.

Fondation Antoni Tàpies / Correos de España.

"J’ai toujours voulu faire d’un tableau un objet de magie qui pourrait influencer ceux qui le regardent, comme un talisman".

Antoni Tàpies, dans un entretien de mai 1981 avec Michel Batlle intitulé le tableau, un objet.

Antoni Tàpies.

"La Fundació Antoni Tàpies comunica amb tristesa el decés d’Antoni Tàpies i Puig, que va tenir lloc a Barcelona el dilluns dia 6 de febrer, a l’edat de vuitanta-vuit anys. Per voluntat expressa de la família de l’artista, la cerimònia de comiat serà en l’estricta intimitat".
Vu sur le site de la Fondation, le 7 février 2012.

Voir
Antoni Tápies sur Phil Ouest, pour le timbre français de 1992

Antoni Tàpies, sur Wikipédia
Muere el artista barcelonés Antoni Tàpies, sur Heráldica Catalana le 7 février 2012

Le peintre et sculpteur catalan Antoni Tàpies est mort, Le Monde le 6 février 2012

Antoni Tàpies est mort, sur Gala, le 7 février 2012

Mort du peintre catalan Antoni Tàpies, sur Le Parisien.fr le 6 février 2012
Fallece el artista catalán Antoni Tàpies, La Patilla.com le 6 février 2012
Antoni Tapiès et son timbre pour la France, sur L'Adresse I.P. le 24 février 2012

Ce billet a été mis à jour le 24 février 2012.

Des collections au Salon 2011

2011-11-16T18:47:00.001+01:00

Le Salon philatélique d'automne à Paris exposait une douzaine de collections du 3 au 6 novembre 2011, parmi lesquelles : Tout l'or du monde, et La Vierge Marie et l'Enfant Jésus. On peut souhaiter que ces collections soient davantage mises en valeur lors des salons car les placer dans des allées n'est peut-être pas la meilleure disposition.

Tout l'or du monde, par Jean-Pierre Gabillard :

on commence par l'Égypte pharaonique.

La Vierge et l'Enfant Jésus, vus par les peintres,

par Marie-Pascale Bertin.

La liste des collections présentées
au 65e Salon philatélique d'automne à Paris.
(Dans le dépliant du programme, page 5).

Emissions lettones d'été 2011

2011-09-01T17:11:00.002+02:00

Cinq émissions lettones sont à présenter, avec sous les yeux le programme philatélique de la Lettonie, détaillé le 21 octobre 2010.

Johanna et Zanis Lipkes,

une émission du 4 juillet 2011.

Arta Ozola-Jaunaraja / Latvijas Pasts.

Le timbre de Johanna et Zanis (Janis) Lipke montre sur sa partie droite un document bilingue hébreu-français qui est une reconnaissance de la communauté juive envers les justes :

Le présent diplôme atteste qu'en sa séance du 28 juin 1966 la Commission des Justes près l'Institut Commémoratif des Martyrs et des héros Yad Vashem, sur foi de témoignages recueillis par elle, de rendre hommage à Janis et Johanna Lipke qui au péril de leur vie ont sauvé des Juifs pendant l'époque de l'extermination ; de leur décerner la médaille des justes, et de les autoriser à planter un arbre en leur nom dans l'Allée des Justes, sur le Mont du Souvenir à Jérusalem. Fait à Jérusalem, Israël, le 10 mai 1977.

Un détail du timbre :
le texte de 1977 repris par le timbre letton de juillet 2011.

Une Enveloppe Premier Jour pour honorer un juste qui, par son action,
a sauvé des dizaines de juifs durant la seconde guerre mondiale.

L'émission d'août 2011 pour les 125 ans du cyclisme n'était pas dans le programme philatélique letton initialement. Il s'agit d'un complément.

Les 125 ans de cyclisme en Lettonie, une émission du 25 août 2011.
Mon correspondant précise que le cachet a été apposé au Musée du Sport
qui se situe dans le vieux Riga.

Une enveloppe sportive : le cyclisme.

Il en est de même pour les trois émissions du 22 août 2011 (35, 55 et 60 santims lettons) concernant le nouveau musée de la Bourse de Riga Rīgas Birža, rattaché au Musée national d'Art de la Lettonie. Un billet récent du Blog timbré de ma philatélie a montré un de ces timbres, ils sont imprimés par l'imprimerie autrichienne (Österreichische Staatsdruckerei GmbH). Le tirage de chacun de ces timbres ne serait que de 30.000 exemplaires.

Une marque de fabrique autrichienne en

bord de feuille : OSD.

Un dépliant du Musée de Riga.

Une vue du bâtiment en 1860,

construit par l'architecte Harald Julius von Bosse (1812-1894).

L'enveloppe avec le logo du Musée.

Un détail de la décoration, présenté par le blogue cité plus haut.

Le dieu Mercure et son caducée,

par l'artiste David Jensen (1816 -1902).

Une œuvre de l'artiste finlandais Väinö Alfred Blomstedt (1871-1947).

On trouve à la boutique du musée des reproductions de ce tableau qui permettent de réaliser des maxicartes.

Deux timbres : 60 santims et 3 santims pour le tarif vers l'Union Européenne,

classe A, jusqu'à 50 grammes.

Thanks a lot Evgenii for the FDC's, the details about stamps, and your image showing selvedges. I will send you covers quickly.

Le scanner et Gabrielle

2011-08-25T17:34:00.000+02:00

La résolution du scanner doublée permet de vous montrer les plus beaux timbres. Ici, Gabrielle à la rose (1911) de Pierre-Auguste Renoir, émis le 9 novembre 2009 par la France. J'arrive à équilibrer le poids des images et la précision souhaitée pour ce site : je pense conserver ce format d'affichage pour les timbres ayant pour thème l'art.

D'après photographies H. Lewandowski / RMN (Réunion des Musées Nationaux - Musée d'Orsay)

Mis en page par Sylvie Patte et Tanguy Besset / Phil@poste.

Odilon Redon, suite

2011-04-13T15:42:00.007+02:00

On ne se lasse pas du rêve d'Odilon Redon, dont Le Bouddha a été montré le 30 mars 2011. Voici un document qui complète mon billet précédent, avec un encart FDC émis lors du Premier Jour du timbre Profil de femme à Bordeaux, le 3 mars 1990. Ce document rappelle que l'artiste est resté longtemps fidèle au ciel bordelais, le domaine de Peyrelebade où il passa son enfance.

La couverture de l'encart :

d'après un autoportrait d'Odilon Redon.

Pierre Forget.

Le petit Journal du Grand Palais numéro 433, publié à l'occasion de l'exposition Odilon Redon, prince du rêve, propose un décryptage du thème du Char d'Apollon que l'on voit justement sur cet encart de 1990. C'est une des versions de ce thème, plus exactement celle du Musée des Beaux Arts de Bordeaux, peinture achetée par la ville en 1953. Comme l'indique le site de ce Musée, l'élan du char d'Apollon est l'ascension vers la lumière, elle correspond au cheminement moral de l'artiste vers la fin de sa vie. Le commissaire de l'exposition à Paris a indiqué qu'on pourrait penser à deux créateurs différents, avec "les Noirs" de la première période. Lire l'article Odilon Redon, du noir mélancolique au soleil d'Apollon, sur La-Croix.com.

à l'intérieur, volet de gauche : le Char d'Apollon (1909),
au Musée des Beaux Arts de la ville de Bordeaux.

"Sa rencontre avec ce sujet eut lieu au Louvre, dans l'une des salles où avait été mis en place en 1851 le plafond d'Eugène Delacroix,
Apollon vainqueur du serpent Python".

Le petit Journal du Grand palais n° 433
décrypte le thème du Char d'Apollon chez Redon.

à l'intérieur, volet de droite : l'encadrement de l'ogive

donne un côté religieux à l'image de la femme vue par Odilon Redon.

Le timbre Profil de femme, d'Odilon Redon,

Premier Jour le 3 mars 1990 à Bordeaux.
Mis en page par Louis Arquer / La Poste.

On s'écoute Lully, pour que triomphe le Char d'Apollon, au sortir de la nuit. Le serpent est écrasé, la victoire est totale.

Le Bouddha d'Odilon Redon

2011-03-30T13:32:00.075+02:00

La France émet Le Bouddha d'Odilon Redon le 4 avril 2011, d'après une peinture à l'huile vers 1906 conservée au Musée d'Orsay à Paris. L'artiste symboliste a peint superbement plusieurs toiles sur le thème du Bouddha, dont le Bouddha dans sa jeunesse ou le Bouddha marchant parmi les fleurs. Une exposition, Odilon Redon Prince du rêve, est consacrée à l'artiste au Grand Palais à Paris jusqu'au 20 juin 2011. La Poste avait déjà émis en mars 1990 un profil de femme.

Le Bouddha d'Odilon Redon, une émission du 4 avril 2011,
une valeur faciale de 1,40 euro.
Le TAD Premier Jour est conçu par Christelle Guénot.

Bruno Ghiringhelli / Phil@poste.

Une belle enveloppe Premier Jour.
Bruno Ghiringhelli / Phil@poste /E.P.P.

La gravure du timbre.
Phil@poste.

Sans oublier la version autocollante,

vendue dans une feuille de 25 timbres.

Phil@poste.

Lao Tseu ou le Bouddha ?

Au premier abord, ce n'est pas la figure du Bouddha qui vient à l'esprit mais celle du vieux sage taoïste en son jardin, l'entière nature, gouvernant le Ciel et les hommes avec la même équanimité.

"De la grande puissance du Tao

procèdent les formes visibles".

Tao Te Ching.

Ce personnage impassible n'aurait aucune peine à planter le bâton qui le guide dans la traîne des puissants. Sous son apparente quiétude, le redoutable guerrier de la montagne n'est pas loin.

Odilon Redon y a vu une image du Bouddha. Pas la roue du Dharma, l'enseignement du Bouddha, mais un corps d'émanation qui rend visible une forme de l'Éveillé aux êtres ordinaires. J'ai conservé une pièce de 1 Ngultrum du Royaume du Bhoutan sur laquelle on voit cette roue de la Loi.

La Roue de la Loi,

sur une pièce du Gouvernement du Bhoutan.

Rappelons en quelques mots ce qui caractérise le Bouddhisme, selon Dzongsar Khyentse Rinpoché, réincarnation d'un maître tibétain du XIXe siècle :

l'impermanence de tous les phénomènes,
toutes les émotions sont souffrance,
tous les phénomènes sont vides, sans existence propre,
et le nirvâna est au-delà des limites, au-delà de ce qui peut être nommé.

Les publicitaires qui utilisent le mot zen pour vous vendre des produits sont, vous le voyez, très loin du compte, très loin du rêve aussi.

L'exposition au Grand Palais
Le Petit Journal du Grand Palais numéro 433 évoque une redécouverte fascinante d'Odilon Redon. Je peux dire après avoir visité cette exposition à Paris que c'est magnifique. J'aime tout d'Odilon Redon : les "Noirs", la couleur des bouquets, l'art décoratif et le Bouddha.

Au Grand Palais, à Paris 8e, jusqu'au 20 juin 2011,

entrée Avenue du Général Eisenhower.

Affiche de l'exposition Odilon Redon

au Grand Palais à Paris 2011.

Odilon Redon, La Cellule d’Or, 1892 ou 1893
© The British Museum, Londres, Dist Rmn.

Rodolphe Rapetti, commissaire de l'expo Redon par Rmn-Grand_Palais
La vidéo de l'Exposition au Grand Palais.

Un DVD Odilon Redon, Peintre des Rêves, est annoncé pour le 20 avril 2011 (environ 17 €).

Un Bouddha debout

La description proposée par Le site du Lotus au cœur du symbolisme, cité dans mes liens en fin de billet, est intéressante :

"Puissant et fleuri, l'arbre rayonne à présent à l'image du Maître. Tout est verticalité ici : l'arbre, le bâton et la main gauche du Bouddha et le Bouddha Soi-même. Les doigts ne sont plus posés sur les lèvres. La paume ouverte de la main semble transmettre l'influence d'un ciel azuré, masqué par d'énormes fleurs s'ouvrant sur le passage du Bouddha".

Ce n'est pas seulement l'arbre de la Bodhi à Bodhgaya qui fait le Bouddha. Son geste de la main gauche est clairement un moudra de la protection. Les moudras sont comme des participations sacrées du corps effectuées au cours des rituels, où corps et esprit ne sont pas séparés.

Un moudra qui protège

tous les êtres sensibles.

Le Bouddha porte aussi ce qui semble un habit de moine, fait de pièces assemblées. Le bleu de la peinture pourrait renvoyer au Bouddha de la médecine, Sangyé Mènla, dans son champ pur de lapis-lazuli. L'Internet permet de trouver son mantra qui apaiserait les maladies : Téyata Om Békadzé Békadzé Maha Békadzé Radza Sa Moung Gaté Soha...

Le mantra du Bouddha bleu de médecine.
Ce Bouddha tient un bol rempli de substances qui guérissent.

Quelle étrange posture a le Bouddha d'Odilon Redon ! Un Bouddha debout, qu'on dirait aujourd'hui droit dans ses bottes. C'est inhabituel. Comme vous le savez, un Bouddha est le plus souvent représenté en posture du lotus, et plus rarement assis.

La posture débout ou Samapadasana.

D'après la Petite Encyclopédie des divinités

et symboles du Bouddhisme Tibétain (Ed. Claire Lumière).

La posture debout est dite créer un sentiment de grande présence. Je l'interprète comme le Bouddha du futur, Maitreya, quittant son trône de Tushita - le "paradis" où il réside - pour se manifester dans l'action.

Un calendrier 2011 d'India Post

montre pour le mois de mai

un Bouddha debout de Gandhâra.

Pourtant, dans ce corps manifesté, on ne voit pas chez le Bouddha d'Odilon Redon de protubérance crânienne qui fait partie des marques caractéristiques d'un Bouddha, ou il faut la chercher.

Sur une enveloppe Premier Jour de 1975 :
L'Art et la Philatélie, au Grand Palais à Paris,
on y voit très bien la protubérance crânienne.

Le Bouddha debout d'Odilon Redon est à rapprocher d'une statue de l'art thaï au Musée Guimet à Paris montrant un Bouddha marchant, qui propose une autre interprétation :

"Ses pas font se niveler le sol et naître des lotus".

Une carte postale de Singapour
montrant un lotus.

Les pas de ce Bouddha d'Odilon Redon interrogent : il paraît plutôt marquer un arrêt, ce qui est cohérent par rapport au moudra de protection. Mais... Il y a un chemin : j'ai vérifié sur le tableau au Grand Palais.

Les pas du Bouddha de Redon.

Analogiquement, on pense à l'arcane majeur numéro IX du Tarot traditionnel de Marseille : l'ermite, qui a besoin de s'éclairer avec sa lanterne.

L'Ermite du Tarot de Marseille,

d'un jeu du début du XVIIIe siècle.

Wikipedia Creative Commons.

Ce Bouddha d'Odilon Redon emporte son mystère. Il est dit que ceux qui réalisent des peintures de Maitreya renaîtront en Tushita, et poursuivront leur progression spirituelle. Alors Odilon Redon se trouve peut-être en ce "paradis", lieu qui est d'abord un état élevé de conscience... Un rêve à deux pas de Maitreya.

Le document philatélique Odilon Redon 1840-1916 Le Bouddha.

Mise en page du document : Patte & Besset, illustration Arquer del

d'après photo Guy & Mockel/ archives Larousse, Paris, France Bridgeman Giraudon / Phil@poste.

L'art de la lithographie chez Odilon Redon.

Ce billet a été modifié le 22 avril 2011.

Voir

Des ténèbres à la lumière, sur le Lotus au cœur du symbolisme
Odilon Redon, sur Wikipedia
Odilon Redon, the complete works, sur Odilon-Redon.org
Le lithographe du dimanche, Odilon Redon, sur Gonefishing le 21 juin 2010
Le Musée d'Orsay
Le Carré d'Encre, Premier Jour Odilon Redon les 1er et 2 avril 2011 à Paris
Odilon Redon, le rêveur éveillé, sur Telerama.fr, avec un Hors-Série Télérama de 100 pages
Odilon Redon, suite, un billet du 13 avril 2011
Redon, paysagiste et portraitiste, sur L'Union, le 10 avril 2011

Nature morte : tournesol et fruits

2011-01-05T16:26:00.001+01:00

Voici une vignette d'Espagne reçue au mois de décembre 2010, représentant une nature morte du peintre Luis Eugenio Meléndez (1716-1780) : fruits et tournesol.

Un site présentant une page sur le symbolisme des tournesols chez Van Gogh notait :

"Les tournesols ne peuvent vraiment parler qu'à celui qui sait voir la beauté dans cette fleur simple et dans l'instant fugace où la vie la quitte, c'est une beauté déclinante et éphémère".

Deux timbres français de 2002

2010-12-09T20:07:00.003+01:00

Voici deux timbres de 2002 sur du courrier oblitéré à La Rochelle le 2 novembre 2010 : une tortue marine luth et un tableau de Giovanni Battista Salvi, peintre italien du XVIIe siècle.

La tortue, et le sommeil de l'enfant Jésus
(Croix-Rouge avec surtaxe de 0,09 €).

La Seine vue par les peintres

2010-11-15T15:23:00.007+01:00

Voici un site montrant une jolie exposition thématique de 48 pages sur la Seine et les peintres. J'aime bien l'église d'Auvers-sur-Oise et la Terrasse de café le soir, de Vincent Van Gogh ou la danse à ville de Pierre-Auguste Renoir.

La Seine et les peintres : une belle exposition.

Sandro Botticelli, le 500e anniversaire

2010-10-14T17:58:00.013+02:00

Le 8 novembre 2010 sort un bloc français Le printemps (deux timbres) de Sandro Botticelli (1445-1510), pour commémorer avec éclat et aussi avec code à barres le 500ème anniversaire de sa mort, dans sa maison achetée en 1464 Via della Porcellanna à Florence. Voici donc le bloc français 2010 commémorant Sandro Botticelli, suivi de documents et timbres sur l'artiste.

Le bloc Sandro Botticelli, émis le 8 novembre 2010,
mis en page par Aurélie Baras.

Archives Alinari, Florence et RMN /Phil@poste.

Les Trois Grâces.

Un détail de la Vierge,

Pinacothèque de Turin,
sur une carte postale.

Le timbre de 2008,
La naissance de Vénus, du carnet Chefs d'œuvre de la peinture.

En 2001, une Vénus japonisante...

Une enveloppe Premier Jour, le 25 février 2000.

Vénus et les grâces offrant des présents

à une jeune fille (détail de fresque),

année 2000 (YT n°3301).

Les étapes successives de l'impression en héliogravure.

Une carte Premier Jour, le 25 février 2000.

L'Automne, ou l'allégorie contre l'abus du vin,
au Musée Condé, à Chantilly.

Un tableau plutôt de l'atelier de Botticelli que du maître lui-même,
sur une carte postale.

La pièce commémorative de 2 euros de Saint-Marin, en 2010 :
un blister très réussi.

Les timbres de Saint-Marin, 1972.

On se souvient du timbre monégasque ci-dessous dont on a dit que le rapport des proportions était le nombre φ, voir l'article de l'APN, des timbres au nombre d'Or.

Le beau bloc-feuillet Le Printemps, de Monaco en 1995,
de P. Albuisson.

Détail de la Chapelle Sixtine,

la punition du feu céleste, un portrait du peintre.
Sur une carte postale.

Ce qui retient l'attention dans Le Printemps, c'est la personne de Flore qui se balade fleurie de partout, l'air de rien : on hésite entre la gifler pour la secouer, ou la conduire de suite à l'enclos à moutons où elle serait bergère, malgré sa sophistication.

Et si c'est l'allégorie de Florence, nous voulons ignorer ce qu'elle fit de ses nuits, mais au matin elle paraît plutôt cotonneuse. Je préfère le visage de la Vierge montré au début de ce billet.

Flore : c'est donc toi qui doit me garder

les moutons ?

Quant aux Trois Grâces que l'on retrouve aussi sur un timbre du bloc français de novembre 2010, il s'agit ni plus ni moins que de trois nanas à moitié à poil, dont on espère qu'elles symbolisent des vertus. Leur gestuelle me paraît bien complexe, et il serait vain de songer à les insérer dans un quelconque processus productif ! Michel Dupré, dans son article de Timbres Magazine d'octobre 2010, parle mieux et autrement de : "l'émotion, confuse et enchantée, déclenchée par le mystère de ses figures féminines nimbées de grâce lumineuse dont le charme immobile trouble tout spectateur".

La Guinée-Bissau, en 1985.

Voir

Les 500 ans de la mort de Botticelli, Arte.tv

Un écrin pour les Jardins de Giverny

2010-06-14T20:31:00.000+02:00

Les graveurs ne sont pas les seuls artistes du Salon Planète Timbres 2010. Les Jardins de Giverny, dont l'émission Premier Jour était le 12 juin 2010, trouvent un écrin personnalisé grâce au talent d'une philatéliste : EC. Elle réalise également de vrais menus papier, jour après jour, avec les timbres du carnet Les Saveurs de nos régions, de Isy Ochoa. Ci-dessous une de ses créations qu'elle a bien voulu me montrer, et je l'en remercie.

Quelques couleurs, un peu d'inspiration :

"à Giverny, Lumières normandes", par EC.

Le bloc "Jardins de France", Claude Monet.

Et voilà le travail !

Il ne manque que le TAD Premier Jour.

Claude Monet

2010-06-06T09:17:00.026+02:00

Claude Monet revient sur le devant de la scène philatélique, avec le bloc qui sort en France au mois de juin et aussi les deux nouveaux collectors du 7 juin 2010 sur les impressionnistes, dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste. Monaco avait déjà émis le 4 décembre 2009 un timbre pour le 170ème anniversaire de la naissance du peintre, le blogue Au fil des jours lui avait souhaité un bon anniversaire.

Le bloc Claude Monet, Jardins de France, à 4,44 €.

Premier Jour le 12 juin 2010.

Les Nymphéas, effet du soir, le 31 mai 1999.
Ch. Bridoux / ITVF.

La Maison de Claude Monet, à Giverny,

Collector régional, 2009
(Haute-Normandie, Eure).

Les deux nouveaux collectors sur les impressionnistes présentent cinq timbres consacrés à Monet : dans le premier, Vue générale de Rouen, Les Nymphéas, Étretat. Dans le second : Impression, Soleil Levant, Étretat, la Manneporte, Reflets sur l’eau.

Les deux nouveaux collectors de 10 timbres

sur les impressionnistes, le 7 juin 2010.

La Poste, partenaire du Festival Normandie Impressionniste.
Les deux collectors : France, et Monde.

Le collector impressionniste "Monde",
bilingue français - anglais.
Normandy, Land of inspiration.
Phil@poste, 7 juin 2010.

Vue générale de Rouen, Claude Monet,
Huile sur toile, à Rouen au Musée des Beaux-Arts.
Dans le collector Impressionnistes, France.
C. Lancien et C. Loisel /Phil@poste.

Voir

Claude Monet, sur Timbrespont.fr
Giverny and Vernon, in the Heart of Impressionnism
Jardins de Monet, sur Giverny News.com
Fondation Claude Monet, à Giverny

Balade picturale en Haute-Normandie, sur Evene.fr
Le carnet Les impressionnistes, France 2006, sur Phil-Ouest.com
L'odyssée des impressionnistes, par Jean-Marc Desenclos, sur Le Ch'ti blog philatélique,
première partie et deuxième partie (2011)

Las Meninas encore

2010-01-25T11:49:00.001+01:00

Votre existence n'est plus la même, après Las Meninas. Voici donc la version autrichienne du bloc de 2009 contenant le fameux tableau de Diego Vélasquez. Contrairement aux blocs de France, aucun code à barres ne ternit l'immarcescible grâce de l'ensemble.

Les Ménines, ou rien.

L'émission conjointe du 20 octobre 2009.

Notons que la Poste espagnole Correos fait la promotion de la Poste autrichienne, dans ses envois aux réservataires.

L'Autriche : un pays à collectionner.

Le site de la Poste autrichienne

Las Meninas entre au musée imaginaire

2010-01-24T17:53:00.012+01:00

C'est une œuvre majeure, un monument de la peinture occidentale. Celle que mon musée imaginaire attendait depuis qu'en cours d'espagnol, on m'en avait parlé. Il s'agit du tableau Les Ménines, peint par le peintre espagnol Diego Vélasquez, en 1656. Voilà, accrochez le ici. Doucement, c'est fragile.

Une émission espagnole conjointe avec l'Autriche.

Un bloc émis le 22 octobre 2009.
En haut, le portrait de l'infante Marguerite-Thérèse en robe bleue,
En bas, Les Ménines.

Le cachet premier jour.

Vous pouvez également admirer le tableau en haute résolution sur Google Earth : voir l'article du quotidien Le Monde cité dans les liens ci-dessous. C'est somptueux.

Obras maestras, Museo del Prado.

Les Ménines en haute résolution sur Google Earth.

Voir

Les Ménines de Vélasquez, un chef d'œuvre de l'apparence ? sur e-litterature.net

On y voit tout... De l'autre côté du miroir, un roman de Xavier de Harlay (2007)

Sellos de españa de 2009, Wikipedia

Quatorze toiles du Prado en haute résolution sur Internet, un article du Monde du 13 janvier 2009

Zinaïda Serebriakova, nous t'aimons

2010-01-01T17:22:00.008+01:00

C'est l'année de la Russie en France. Ce premier billet est donc consacré à l'une des plus grandes artistes russes, de nationalité française : Zinaïda Evguenievna Serebriakova, née en 1884 et disparue en 1967. Un autoportrait superbe a été repris par un timbre russe émis en 2009, à l'occasion du 125ème anniversaire de la naissance de l'artiste.

Autoportrait, à la coiffeuse, 1909.

Une oblitération moscovite du 10 décembre 2009.

Ce beau timbre russe trouve sa place dans un Musée imaginaire et aussi dans une collection thématique sur la femme. C'est un autoportrait d'un grand réalisme : il nous fait entrer dans l'intimité d'une jeune femme ravissante de 25 ans comme si nous étions placés de l'autre côté du miroir de sa coiffeuse. Ici, nous pourrions la nommer Zika, ou Zina qui - paraît-il - était son diminutif.

Réalisé en 1909, c'est un portrait de femme que nous dirions libérée aujourd'hui. Il est exposé à la Galerie Nationale Tretyakov, à Moscou. Il y eut d'autres autoportraits : en 1911 en costume de Pierrot, charmant, et en 1921, ou 1922 notamment : voir autoportrait.

Le visage de Zinaïda semble épanoui, pourtant sa vie fut difficile : il y eut la perte de son mari en 1919 et la faim, puis la fuite de la Révolution bolchévique en 1924 qui la priva longtemps de ses enfants et proches restés en Russie. Elle fit également plusieurs séjours au Maroc, sous passeport Nansen, où elle fut fascinée par les paysages de l'Atlas. Les pastels de cette période atteignent des prix très élevés aujourd'hui.

The Voice Of Russia note :
"Serebriakova est redevenue célèbre dans sa Patrie déjà à l’époque soviétique, notamment dans les années 1960 pendant le « dégel » idéologique, quand s’est produit une amélioration des relations avec la France."

L'artiste repose au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, au Sud de Paris. Dmitri Medvedev, alors vice-premier Ministre de la Russie, actuel Président de la Fédération de Russie, avait annoncé en décembre 2007 le déblocage de fonds pour l'entretien de ce cimetière, où repose également le cinéaste Andreï Tarkovski et d'autres personnalités russes.

Voir

Zinaida Zerebriakova, sur le beau blog Art Inconnu
Zerebriakova, du blog Fenêtres sur la cour, avec un autre autoportrait de 1922
Zerebryakova.org.ru
Zinaida Serebryakova, sur Russianartgallery.org
Regards pétersbourgeois sur le Paris russe, sur Russie.net, un article sur les peintres de la diaspora russe en France

2010 Année de la Russie en France, un billet de ce blog